Apprendre la guitare est une expérience enrichissante qui allie créativité et discipline. Pour un débutant, trouver le bon matériel est essentiel pour rester motivé et progresser rapidement. Ce guide présente dix morceaux incontournables qui constituent le point de départ idéal pour tout apprenant. guitare pour débutants Ce programme d'apprentissage, qu'il s'agisse d'une guitare électrique pour débutant ou d'une guitare acoustique classique, utilise des accords simples et des rythmes fondamentaux. La maîtrise de ces morceaux constitue une base solide pour vos futurs projets musicaux.
Qu'est-ce qui rend une chanson « facile » ?
Toutes les chansons populaires ne sont pas adaptées à la première semaine d'apprentissage d'un élève. Les chansons les plus accessibles utilisent principalement des accords ouverts . Ce sont des accords où certaines cordes sont pincées tandis que d'autres restent à vide. Ils ne nécessitent pas la même force dans les mains que les accords barrés , ce qui permet aux débutants de se concentrer sur le placement des doigts et la clarté du son. Les syncopes complexes peuvent être frustrantes pour un débutant. Les chansons ci-dessous présentent des mesures à 4/4 simples et des rythmes réguliers . Cette simplicité rythmique permet au musicien de se concentrer sur les changements d'accords en douceur, sans perdre le rythme.
Chanson 1 : Un cheval sans nom – Amérique
Ce morceau folk-rock classique est largement considéré comme l'un des plus faciles à apprendre à la guitare. Il élimine le stress des changements d'accords complexes, permettant au guitariste de se concentrer pleinement sur le rythme. La chanson entière repose sur une boucle répétitive de deux accords : Em et D6/9. Pour jouer le D6/9, il suffit de déplacer ses doigts de la position initiale de Em vers les deuxième et troisième cordes à la deuxième case. Ce mouvement minimal est excellent pour développer la mémoire musculaire . La main gauche n'ayant que très peu à faire, la main droite peut se concentrer sur le rythme de strumming . Un rythme standard « bas-bas-haut-haut-bas-haut » convient parfaitement. Cette chanson est un exercice idéal pour développer un mouvement de poignet fluide et détendu, essentiel pour jouer de la guitare acoustique comme de la guitare électrique.
Chanson 2 : Knockin' on Heaven's Door – Bob Dylan / Guns N' Roses
Que vous préfériez la version acoustique originale ou la power ballad des Guns N' Roses, ce morceau est un incontournable du répertoire guitaristique pour débutants . Il met en lumière l'importance des quatre accords ouverts fondamentaux. La chanson suit la progression suivante : sol majeur, ré majeur et la mineur, puis sol majeur, ré majeur et do majeur. Ce sont les accords de base que tout guitariste se doit de connaître. Le tempo est lent, laissant au guitariste le temps de visualiser l'accord suivant avant de le jouer. Ce morceau est particulièrement utile car il sonne bien sur tous les instruments. Sur une guitare acoustique , les accords ressortent clairement. Sur une guitare électrique pour débutant , vous pouvez expérimenter en ajoutant de la réverbération ou une légère distorsion pour imiter la version de Slash, ce qui en fait une introduction ludique au contrôle du son .
Chanson 3 : Zombie – The Cranberries
Pour les amateurs de sonorités plus rock, cet hymne des années 90 propose un son lourd et sombre, grâce à des accords très simples. Il démontre comment des accords simples peuvent se révéler puissants avec la bonne approche.
La boucle à quatre accords
Le morceau alterne entre Em, C, G et D/F#. Si le passage D/F# peut paraître technique, les débutants peuvent simplement jouer un accord de D majeur standard si l'écart entre les notes de basse est trop difficile. La nature répétitive de la boucle permet de ne jamais avoir à mémoriser une structure complexe ; il suffit de maintenir le rythme.
Dynamique et intensité
« Zombie » est un excellent morceau pour apprendre les nuances dynamiques, notamment la différence entre jouer doucement et fort. Les couplets se jouent généralement en pinçant délicatement les cordes ou en les grattant légèrement, tandis que le refrain exige un jeu plus appuyé et énergique. Apprendre à maîtriser l'intensité de son jeu est essentiel pour jouer efficacement de la guitare électrique.
Chanson 4 : Seven Nation Army – The White Stripes
Ce morceau contient sans doute le riff de guitare le plus emblématique du XXIe siècle. Il prouve qu'il n'est pas nécessaire de jouer des accords complets pour créer un son puissant et iconique.
Le riff principal
Le riff entier peut être joué sur la corde de mi grave (la plus épaisse). C'est souvent le premier riff qu'un professeur montre à un élève car il ne nécessite qu'un seul doigt. Il apprend au musicien à glisser le long du manche et à compter les temps avec précision .
Passage aux accords de puissance
Une fois la version à une seule corde maîtrisée, l'élève peut passer à l'utilisation d'accords de puissance (accords de quinte). Cette technique fondamentale du rock et du punk transforme une simple mélodie en un mur de son puissant, idéal pour s'entraîner sur un instrument électrique avec un gain élevé.
Chanson 5 : Smoke on the Water – Deep Purple
Aucune liste de morceaux faciles à la guitare ne serait complète sans ce titre rock légendaire. C'est le morceau idéal pour apprendre les doubles cordes et l'improvisation simple . Si de nombreux débutants le jouent sur une seule corde, la bonne méthode consiste à pincer deux cordes simultanément (les cordes de ré et de sol). Cette technique, appelée double corde, ajoute de l'harmonie et de la profondeur au riff. C'est une excellente introduction à la précision du jeu au médiator et à la coordination des doigts. Le riff repose en grande partie sur la syncope et les silences . Le silence entre les notes est tout aussi important que les notes elles-mêmes. Apprendre « Smoke on the Water » oblige le débutant à écouter la batterie et à se caler sur le rythme , plutôt que de se précipiter sur la mélodie.
Chanson 6 : Wonderwall – Oasis
Ce tube incontournable des années 90 est célèbre pour une bonne raison : il utilise une technique astucieuse de « pivot des doigts » qui simplifie considérablement les changements d’accords. C’est un excellent exemple d’efficacité.
La technique du pivot
Tout au long du morceau, l'annulaire et l'auriculaire restent positionnés sur la troisième case des deux cordes les plus aiguës. Seuls l'index et le majeur bougent pour changer les notes de basse. Ce point d'ancrage assure la stabilité et évite d'avoir à regarder constamment la main qui gratte.
Endurance du strumming
« Wonderwall » exige un rythme de strumming continu et assez soutenu. C'est un excellent exercice pour l'avant-bras et le poignet. Les débutants ressentent souvent une fatigue au niveau des bras à mi-chemin ; s'entraîner sur ce morceau permet de développer l'endurance nécessaire pour des performances plus longues.
Chanson 7 : Sweet Home Alabama – Lynyrd Skynyrd
S'inscrivant dans le registre du rock sudiste, ce morceau introduit le jeu de notes individuelles au sein d'un accord, une technique appelée arpège. Il fait le lien entre le strumming et le jeu en solo.
Formes d'accords et jeu de médiator
Le riff principal utilise les accords de ré, do et sol. Au lieu de les gratter tous en même temps, le guitariste pince des cordes spécifiques pour créer la mélodie emblématique. Cela améliore la précision de la main droite et lui apprend à être précis dans son attaque au médiator.
Petits riffs et remplissages
Entre les accords, on trouve de petits ornements mélodiques (hammer-ons et pull-offs). S'exercer à ces ornements permet aux débutants de s'initier aux techniques de guitare solo de manière progressive. C'est un défi, mais très gratifiant une fois le riff maîtrisé.
Chanson 8 : Brown Eyed Girl – Van Morrison
Ce classique entraînant est un incontournable des fêtes et initie au strumming syncopé en tonalité majeure. Joyeux et rythmé, il est idéal pour chanter en chœur. Les couplets suivent une progression très classique qui facilite la transition entre Sol et Do, souvent difficile pour les débutants. Le tempo est modéré : les doigts doivent bouger avec énergie, mais sans frénésie. Le rythme de la mélodie anticipe souvent la mesure. Jouer ce morceau permet au débutant d'apprendre à chanter (ou fredonner) une mélodie légèrement différente de celle qu'il joue. Cette indépendance est essentielle pour tout guitariste souhaitant jouer en solo.
Chanson 9 : Bad Moon Rising – Creedence Clearwater Revival
CCR est connu pour ses chansons entraînantes et efficaces, et « Bad Moon Rising » en est un parfait exemple. Rythmée, elle n'utilise que trois accords : D, A et G. Les changements d'accords sont relativement rapides. La difficulté ne réside pas dans la complexité des accords, mais dans la vitesse à laquelle il faut passer de l'un à l'autre. C'est un excellent exercice pour réduire les silences que les débutants laissent souvent entre les accords. Pour obtenir le son country-rock authentique, la main qui gratte doit être percussive. Cette chanson est idéale pour apprendre le palm mute, ou « étouffement » des cordes, afin de créer un effet rythmique, semblable à celui d'une batterie, sur les contretemps.
Chanson 10 : Come As You Are – Nirvana
Ce morceau, qui nous replonge dans l'ère grunge, est idéal pour apprendre le jeu en cross-string picking sur les cordes graves. Son ambiance mélancolique et aquatique est un vrai plaisir à recréer.
Le riff à une seule note
Contrairement aux morceaux en strumming mentionnés précédemment, ce titre utilise un riff joué aux médiators sur les deux cordes graves . Il s'agit d'un exercice de picking alterné (mouvement de haut en bas) ou de picking continu vers le bas. Il permet aux débutants de se repérer entre les cordes sans regarder.
Conscience de l'accordage
L'enregistrement original est accordé un ton plus bas, mais les débutants peuvent le jouer en accordage standard, et le résultat restera correct. Il constitue une bonne introduction au concept selon lequel on peut réaccorder une guitare pour obtenir différentes tensions et sonorités.
Améliorer vos séances d'entraînement
La régularité est essentielle pour maîtriser ces morceaux. Disposer d'un instrument fiable, facile à prendre en main et à jouer, permet d'augmenter considérablement le temps et le plaisir de s'entraîner. Pour une expérience polyvalente, la guitare AeroBand est équipée de cordes en silicone confortables, de 9 sonorités intégrées et d'une conception détachable. Elle vous permet de vous entraîner en silence ou à plein volume, n'importe où et sans matériel supplémentaire.
FAQ
Est-il plus facile d'apprendre la guitare sur une acoustique ou une électrique ? En général, une guitare électrique pour débutant est plus facile à jouer physiquement. Les cordes sont plus fines et l'action (hauteur des cordes par rapport au manche) est plus basse, ce qui demande moins de force dans les doigts. Cependant, la guitare acoustique permet de développer la force des mains plus rapidement.
Ai-je besoin d'une guitare de voyage pour mes cours ? Bien que ce ne soit pas indispensable, une guitare de voyage est très pratique si vous voyagez souvent. Son format compact vous permet d'emporter votre instrument en déplacement et ainsi de ne pas manquer vos séances d'entraînement, essentielles pour développer votre mémoire musculaire .
Combien de temps faut-il pour apprendre ces chansons ? Un débutant motivé qui s’entraîne 20 à 30 minutes par jour peut généralement apprendre les parties rythmiques de base en une à deux semaines par chanson. Maîtriser les solos ou les nuances complexes demandera plus de temps.